Temukan Sergei Vinogradov, seorang seniman yang dilupakan Rusia

Musim gugur ini, Museum Impresionisme Rusia membuka pameran berjudul “Sergei Vinogradov: A Painted Life”, tentang seorang seniman brilian yang berkarya pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dan hampir tidak dikenal hingga saat ini. Pameran ini merupakan perjalanan penemuan dan memperkenalkan kepada publik karya-karya pelukis sekaliber Isaak Levitan, Valentin Serov, dan Konstantin Korovin. Sebagai seorang emigran, dia secara tidak adil dilupakan dan disingkirkan dari konteks seni Soviet dan Rusia selama beberapa dekade.

“Potret Diri” 1922
Atas kebaikan Rusimp

Mata yang luar biasa untuk seni

Vinogradov lahir pada tanggal 7 Juni (19 Gaya Baru), 1869 dari sebuah keluarga besar seorang pendeta pedesaan di sebuah desa di tempat yang sekarang menjadi Oblast Yaroslavl. Dari tahun 1880 hingga 1889 ia belajar di Sekolah Seni, Patung, dan Arsitektur Moskow di bawah seniman Konstantin Makovsky dan Vasily Polenov, yang memperkenalkannya pada Isaak Levitan. Pada musim semi tahun 1901 dia pergi ke Paris di mana dia menemukan lukisan master tua di Louvre, mengunjungi studio August Renoir dan bertemu dengan Claude Monet.

Sebagian besar, karya seniman asing hebat pergantian abad muncul dalam bahasa Rusia berkat selera, luasnya pengetahuan, dan intuisi dari Sergei Vinogradov. Vinogradov yang meyakinkan Mikhail dan Ivan Morozov untuk mulai mengumpulkan seni Barat dan kemudian mengumpulkan koleksi mereka yang meliputi karya-karya Paul Cezanne, August Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh dan banyak lainnya. Banyak dari karya-karya itu yang pertama kali dianggap brilian oleh Vinogradov kini berada di museum negara terbaik Rusia.

Vinogradov kemudian mengenang perjalanan berbelanja dengan Mikhail Morozov:

“Ketika Misha dan saya membeli karya Renoir, kami melihat di galeri Ambroise Vollard beberapa lukisan pertama karya Paul Gaugin yang baru saja tiba dari Tahiti, tempat Gaugin tinggal seperti orang Tahiti setempat. Karya-karyanya sangat menarik dari segi warna, tetapi sangat tidak biasa, dikerjakan dengan bentuk-bentuk primitif sehingga butuh sedikit keberanian untuk mendapatkan salah satu kanvas tersebut pada saat itu. Tapi tetap saja, begitu saya mengatasi kesan aneh dan bingung pertama saya, saya merasa bahwa ini adalah seni yang nyata, dan seni yang bermakna. Saya mencoba meyakinkan Mikhail Morozov untuk membeli satu lukisan yang warnanya sangat indah. Pekerjaan hampir tidak ada biaya. Misha mulai tertawa terbahak-bahak dan berkata tidak. Kemudian saya memutuskan untuk membeli lukisan itu sendiri. Dengan itu, Misha masuk dan membelinya seharga 500 franc.”

Pada 29 Oktober 1912, Vinogradov diberi gelar kehormatan Akademisi Akademi Seni Kekaisaran. Pada tahun 1916 ia terpilih sebagai anggota akting Akademi Kekaisaran.

Vinogradov menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Latvia dan dimakamkan di Riga.

“Penari” 1903
Atas kebaikan Rusimp

Saat ini, pecinta seni Rusia dapat melihat gambar-gambar dari masa lalu yang jauh, dari dunia yang telah hilang selamanya: rumah-rumah mewah yang diterangi matahari; aktris dan penari seperti Karolina Otero (1868-1965), yang menggetarkan penonton Belle Epoque. Potretnya dari Museum Seni Rupa di Karelia membuka pameran.

Dunia yang ditangkap di atas kanvas

Musik yang dinyanyikan oleh Fyodor Chaliapin, partner memancing Vinogradov, dan Anastasiya Vyaltseva, seorang mezzo-soprano terkenal saat itu, diputar di latar belakang pertunjukan. Para kurator mencatat bahwa Vinogradov menolak untuk menerima perubahan revolusioner yang terjadi di sekitarnya dan terus memberi penghormatan kepada dunia patriarkal kekaisaran, baik kaya maupun miskin.

Pertunjukan tersebut menampilkan gambar-gambar petani sederhana yang terlihat seolah-olah mereka bisa menjadi model ilustrasi dalam buku Richard Pipes “Russia Under the Old Regime”. Inilah mereka semua: pertapa, peziarah, dan pengemis.

Dunia ini sangat jelas di bagian pameran yang disebut “Manor House Life 1907-1910”, yang memiliki lukisan interior dan fasad rumah bangsawan. Vinogradov menghabiskan banyak waktu di Golovinka, milik Vsevolod Mamontov, putra bungsu dari Savva Mamontov. Vinogradov juga mengabadikan di atas kanvas interior rumah milik seniman Konstantin Korovin di dekat desa Ratukhino di tepi sungai Nerl. Seorang pencinta berburu dan memancing yang hebat, Korovin membeli properti dari Savva Mamontov dan kemudian merancang dan membangun rumah kayu dan studio di sana.

“Golovinka 1900-1927”
Atas kebaikan Rusimp

Tapi karya yang paling berkesan di pameran itu adalah lanskap Krimea yang memabukkan dan dipenuhi sinar matahari. Vinogradov menghabiskan bulan-bulan musim panas 1915-1917 di Krimea – yaitu, dua tahun sebelum Revolusi Oktober ketika dunianya akan runtuh. Saat itu, Krimea merupakan tempat liburan Nicholas II dan keluarga bangsawan Rusia lainnya. Seniman itu mengagumi pemandangan Krimea, yang sering dia lukis dengan wanita cantik, tenggelam dalam pikirannya, menatap ke kejauhan Laut Hitam. Poster pameran memiliki lukisan keindahan pra-revolusi semacam ini dengan topi panama. Kepalanya menoleh ke kanan sehingga wajahnya tidak terlihat, dan penonton bisa membayangkan alien cantik versi mereka sendiri. Di atas meja di depannya ada buah persik yang diselimuti warna biru tua yang hanya ada di Krimea.

“Alupka. Krimea.” 1917
Atas kebaikan Rusimp

Ada beberapa lukisan gunung Krimea yang terkenal: “Pemandangan Ai-Petri”, dipinjamkan oleh Museum Seni Kovalenko di Krasnodar, dan “Alupka. Krimea. 1917” dari Museum Negara Republik Tatarstan. Lukisan ini menggambarkan Ai – Petri, cemara dan pasangan lokal keluar, membeku dalam percakapan serius. Lukisannya pada periode ini memiliki kesamaan dengan karya Konstantin Korovin, yang sering dikunjungi Vinogradov di kota Gurzuf di Krimea.

Krimea adalah tempat Vinogradov jatuh cinta, tempat dia merayu muridnya, 15 tahun lebih muda darinya – Irina Voitsekhovskaya. Dia menjadi inspirasi dan teman terdekatnya. Mereka menikah pada tahun 1918 dan hidup bersama sampai kematian Vinogradov. Voitsekhovskaya kemudian pindah ke Kanada dan meninggal di Montreal pada tahun 1953.

Tonton pertunjukan dan tur pameran di bawah ini (dalam bahasa Rusia.)

Pada tahun 1923, Vinogradov adalah salah satu penyelenggara pameran besar seni Rusia di AS. Pertunjukan yang dibuka di Grand Central Palace pada 8 Maret 1924 ini menampilkan lebih dari 1.000 karya dari sekitar 100 seniman terbaik Rusia. Itu sukses besar. Tetapi Vinogradov mengambil kesempatan untuk meninggalkan Uni Soviet dengan membawa lukisan-lukisan itu, dan dia tidak pernah kembali. Dia menetap di Latvia dan bekerja dengan murid-muridnya di Latgale.

“Di sana dia banyak bekerja, menulis, belajar, bepergian dan merindukan tanah airnya. Dia menerbitkan teks panjang tentang hidupnya di Moskow, yang sangat dia cintai, dan dia meninggal pada tahun 1938, menjelang peristiwa yang penuh gejolak bahkan lebih besar dari apa yang telah dia alami, ”kata kurator Yulia Petrova.

Pameran karya Sergei Vinogradov ini adalah contoh yang sangat baik dari piagam museum untuk mengeksplorasi, menemukan, dan menemukan kembali Impresionisme Rusia. Para kurator memperkenalkan pecinta seni dan pengunjung ke Sergei Vinogradov, salah satu pendiri impresionisme Rusia, dengan segala keragaman dan kerumitannya.

Untuk informasi lebih lanjut tentang pameran dan acara online, lihat museum lokasi.

Lihat di bawah ceramah dalam bahasa Rusia tentang Sergei Vinogradov dengan tur pameran.

sbobet

By gacor88