Di sebuah kota kecil di Austria di luar Wina, sebuah rumah kaca berdiri di atas bukit yang menghadap ke lembah. Ini adalah rumah pematung kelahiran Rusia Vadim Kosmatschof dan istrinya serta sesama seniman Yelena Koneva. Di akhir pekan, putri mereka Mascha, seorang arsitek, bergabung dengan mereka; suami dan rekannya Stuart Veech, seorang desainer yang bekerja dengan Kosmatschof dan mengerjakan desain rumah; dan ketiga anak mereka yang sudah dewasa, semuanya merupakan bagian dari bisnis seni keluarga dalam berbagai cara.
Di depan rumah dan di teras belakangnya terdapat karya Kosmatschof – beberapa, kata Stuart Veech, dipasang sebelum rumah itu selesai dibangun. Ini adalah patung yang bergerak, memutar, berputar atau berayun; oval mengkilap yang menangkap sebagian udara dan memantulkannya kembali; portal cermin yang membingkai bagian hutan di belakang rumah. Beberapa menyemprotkan air. Yang lain membuat musik sementara angin merobek potongan logam tipis. Kambing liar, rusa dan babi terbang dari hutan di atas rumah, ditangkap sejenak di cermin oval sebuah patung dan kemudian dilepaskan kembali ke alam liar.
Di dalam rumah, ruang kerja, studio, ruang penyimpanan, dan ruang tamu terbuka dipenuhi permadani Koneva serta gambar dan patung Kosmatschof. Musim panas ini, beberapa karya ini dibawa ke Galeri Tretyakov untuk pameran besar pertama karya Kosmatschof di Rusia. Sebelum pertunjukan mudik ini, para kurator mengundang beberapa jurnalis untuk mengunjungi studionya di luar Wina — untuk melihat karya-karya Kosmatschof di habitatnya masing-masing, dan berbincang dengan sang seniman tentang perjalanan seninya yang luar biasa.
Pemuda Avant-garde
Kosmatschof lahir di Kaluga, dan pindah ke Moskow bersama keluarganya setelah perang. Di ibu kota, dia bersekolah di Sekolah Menengah Seni Moskow dan kemudian Akademi Seni Stroganov. Itu adalah era “Pencairan” Khrushchev, ketika pintu-pintu dibuka dan seni bernafas lebih lega. Pameran Pablo Picasso dan Ferdinand Leger datang ke Moskow dan memicu perdebatan dan diskusi yang penuh semangat. Ruang belakang Galeri Tretyakov, tempat karya-karya avant-garde Rusia dilestarikan dengan hati-hati tetapi tidak dipamerkan, terbuka untuk mahasiswa seni muda. Kosmatschof dan rekan-rekan mahasiswanya menghabiskan waktu berjam-jam mempelajari lukisan dan menghadiri kuliah. Dia ingat pernah mendengar ceramah tentang Wassily Kandinsky yang rasanya seperti dipukul kepalanya.
Kosmatschof dan teman-temannya juga terpikat pada Futuris, sekelompok seniman avant-garde yang terkenal karena penampilan publiknya yang jenaka dan kurang ajar. Ketika Kremlin dibuka kembali untuk umum pada tahun 1950an setelah ditutup selama beberapa dekade, Kosmatschof dan teman-temannya pergi untuk memberikan “ceramah” kepada sebagian besar pengunjung dari provinsi. Misalnya, mereka akan memberi tahu mereka bahwa Meriam Tsar dikeluarkan selama Perang Dunia II dan ditempatkan di Hotel Nasional untuk menakut-nakuti Nazi, yang melihatnya dan memutuskan untuk tidak menyerang. Atau mereka akan mengarang cerita bahwa pemimpin gereja menghubungkan sel-sel biarawan dengan sistem telepon awal pada abad ke-17. Ini bisa saja berakhir buruk bagi mereka. Ketika mereka akhirnya ditarik ke samping oleh “pria berjas” – petugas KGB – salah satu teman Kosmatschof sambil menangis memohon: “Maafkan kami. Kami adalah seniman. Kami tidak tahu banyak, tapi pengetahuan apa yang kami miliki ingin kami bagikan kepada orang-orang.” Entah bagaimana mereka lolos dari hukuman.
Kosmatschof sangat dipengaruhi oleh karya seniman seperti Vladimir Tatlin dan seniman teater yang bekerja di teater Tairov dan Meyerhold: Lyubov Popova, Vesnin bersaudara, dan Alexander Tyshler. Ia berbicara tentang penggunaan material sederhana oleh Tatlin untuk menciptakan kesan ruang dan dinamisme serta pemanfaatan ruang pada panggung teater yang akhirnya menjadi seperti alun-alun kota. “Saya tidak meniru Tatlin,” kata Kosmatschof. “Tetapi saya mengambil prinsip kerjanya dan mengembangkannya.”
Setelah lulus, Kosmatschof dan Koneva sama-sama bekerja di ambang batas ideologi yang diperbolehkan. Karya abstrak dan geometris Kosmatschof dipesan dan dipasang di Kedutaan Besar Yugoslavia dan Kementerian Pertahanan Soviet, dan khususnya di Republik Turkmenistan di mana ia membuat patung monumental yang dibuat untuk Perpustakaan Nasional di Ashgabat, yang sekarang disebut “Konstrukta”.
Namun pada akhir tahun 1970-an, pintu tersebut tertutup kembali. Banyak teman seniman non-konformis mereka yang sudah beremigrasi. Dengan enggan, pihak keluarga pun mengajukan permohonan untuk pergi. Pada tahun 1979, setelah tiga petisi, keluarga tersebut akhirnya diizinkan beremigrasi.
Seorang seniman Eropa
Emigrasi adalah pengalaman yang mengerikan. Koneva pertama-tama menghidupi keluarganya dengan cat air, yang langsung terjual tetapi menguras tenaganya. “Saya bekerja 16 jam sehari dan merusak mata saya. Saya sangat lelah sehingga saya tidak dapat bekerja lagi selama lima tahun. Butuh waktu lama sebelum saya bisa menggambar lagi hanya untuk bersenang-senang.”
Sementara itu, Kosmatschof mengikuti kompetisi seni pahat perkotaan, yang mulai dimenangkannya satu per satu. Dia menghubungkan hal ini dengan rasa ruang dan skalanya. “Banyak seniman di Jerman bekerja dengan galeri. Jadi mereka tidak berpikir dalam skala, mereka berpikir tentang bagaimana sebuah karya terlihat di galeri… ketika mereka bekerja di ruang yang besar, skala mereka tidak ada.” Karya-karya monumental Kosmatschof mulai bermunculan di Jerman, Austria dan negara-negara lain seiring berkembangnya reputasinya pada tahun 1980-an dan 1990-an.
Namun ia tetap tidak dikenal di tanah airnya, pertama karena Uni Soviet melarang semua penyebutan siapa pun yang beremigrasi karena alasan politik atau ideologi, dan mungkin karena karya besarnya tidak dapat dipamerkan di galeri baru Rusia.
Namun musim panas ini, Vadim Kosmatschof kembali ke Rusia, sebagian berkat upaya kurator Anna Mapolis, yang bekerja tanpa lelah untuk membawa karya-karyanya ke Moskow. Meskipun dia tidak menyimpan dendam atas perlakuan masa lalunya, dia masih memiliki sesuatu yang harus dipilih, memandang pertunjukan itu sebagai semacam “permintaan maaf atas semua pekerjaan yang saya dan istri saya lakukan yang hilang begitu saja setelah kami pergi – hancurkan.”
Tidak semua orang melihat pertunjukan ini sebagai kepulangannya; kurator Jerman dan Austria ingin mengklaim Kosmatschof sebagai milik mereka. Pada pembukaan, perselisihan yang baik diselesaikan oleh Zelfira Tregulova, direktur Galeri Tretyakov. “Kami memamerkan karyanya di sini, di Galeri Seni Rusia Tretyakov, dan bukan di Museum Seni Barat Pushkin. Itu berarti dia orang Rusia,” katanya.
Patung pernapasan
Pertunjukan tersebut mencakup lebih dari 60 karya, foto, video, dan materi lainnya sepanjang kariernya. Lantai atas sebagian besar merupakan retrospektif karyanya yang dimulai dengan patung monumental abstrak dan geometris yang memulai karirnya pada tahun 1970-an, termasuk “Konstrukta”, dan mengikuti evolusinya menuju bentuk yang lebih organik, dengan tema favoritnya yang lebih sering muncul di berbagai tempat. samaran. : tangan, tanda tangan, batang tubuh manusia, hati dan oval.
Bagian kedua dari pameran ini adalah tentang melihat ke depan: gambar yang bernafas, berdenyut, bergerak, menyerap air, menerangi, berkedip, tumbuh, berubah bentuk dan warna sebagai respons terhadap panas atau bayangan, manusia dan kondisi cuaca.
Kebanyakan dari proyek-proyek tersebut belum terwujud, sering kali karena biaya yang mahal, atau teknologi yang belum mampu mencapai visi Kosmatschof. Misalnya, “Urban Heart” dimaksudkan untuk berdiri di pusat kota Moskow dan merespons sinar matahari melalui panel surya yang membuatnya berdenyut di siang hari dan menyala di malam hari. Itu ditinggalkan setelah krisis ekonomi.
Sebagian besar dari hal ini ditampilkan dalam video, pertama sebagai gambar dalam buku sketsa – di mana Anda melihat tangan besar Kosmatschof membalik halaman – dan kemudian direpresentasikan dalam grafik komputer sebagaimana mereka akan “berperilaku” di alun-alun kota.
Pameran diakhiri dengan “Unfolding Square” (2017-18) – sebuah kotak besar yang terbuat dari lembaran-lembaran cermin besar yang disatukan di beberapa titik. Ketika titik itu “ditekan” — di sini digerakkan oleh sebuah mesin; di jalan yang ditenagai oleh energi matahari — lembaran-lembaran itu pecah dan runtuh dengan sendirinya, menghancurkan kenyataan dan memantulkannya ke luar, mengubah dunia di sekitarnya dan akhirnya mengembalikannya ke keadaan semula ketika lembaran-lembaran itu disejajarkan kembali.
Pantas saja karya ini dipamerkan di sini. Beberapa lantai di atasnya adalah alun-alun paling terkenal dalam sejarah seni: “Kotak Hitam” karya Kazimir Malevich. Kotak itu, dalam kata-kata kurator, adalah “penolakan interaksi” sedangkan kotak Kosmatschof, sebaliknya, membuka dialog dengan dunia, berinteraksi dengannya, menarik realitas di sekitarnya ke dalam dunia patung dan mengubahnya.
Patung-patung Kosmatschof yang hidup dan bernafas mungkin berasal dari avant-garde Rusia, tetapi mereka kemudian menciptakan revolusi seni mereka sendiri. Karya-karyanya “mengubah persepsi dunia tentang sifat seni pahat,” kata kurator Kirill Svetyakov. “Mereka mengubah gagasan tentang apa itu patung.”
Hingga 19 Agustus di Galeri Tretyakov Baru. 10 Krymsky Val. Metro Oktyabrskaya. tretyakovgallery.ru/en