Seorang turis yang tidak curiga berjalan di Jalan Volkhonka pada sore hari kerja mungkin melihat fenomena aneh. Serangkaian orang keluar dari halaman Museum Seni Rupa Pushkin ke trotoar selama hampir satu blok di jalan yang kosong. Ratusan orang sedang mengantri untuk melihat salah satu acara yang paling dinantikan musim ini: 150 karya dari Koleksi Sergei Shchukin dari seni Eropa akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dipamerkan di aula museum seperti dulu, dipajang di rumah Shchukin. Mengejutkan dulu tapi sekarang kanonik, koleksinya baru-baru ini ditampilkan di Paris, di mana ia menarik 1,2 juta pengunjung.
Shchukin, seorang pedagang kain yang kaya, mulai mengoleksi karya seni selama perjalanannya ke Prancis dari tahun 1889 hingga 1914. Dia bertemu dengan seniman dan pedagang seni, belajar tentang mengoleksi, dan membeli lukisan yang seringkali bertentangan dengan seleranya sendiri dan seleranya yang sudah mapan, di bawah kesan bahwa pekerjaan ini akan menjadi penting. Dia menggantungnya di rumahnya di Moskow, di mana koleksinya dibuka untuk umum sejak 1908 dan di mana Shchukin sendiri sesekali mengadakan tur untuk tamunya.
Setelah Revolusi Oktober, Shchukin beremigrasi ke Jerman dan pada tahun 1918 Lenin menandatangani dekrit yang menjadikan koleksinya milik negara Soviet. Lukisan-lukisan itu dipindahkan ke berbagai museum dan fasilitas penyimpanan sampai Stalin memindahkannya terutama antara Museum Pushkin di Moskow dan Hermitage di St. Petersburg. Koleksi tersebut juga bertahan selama empat tahun dalam cuaca dingin Siberia ketika dievakuasi ke Novosibirsk setelah Jerman menyerang Uni Soviet pada tahun 1941.
Sekarang Museum Pushkin bertujuan untuk “menampilkan salah satu koleksi terbesar di dunia semaksimal mungkin”, sebuah usaha yang tidak hanya mencakup Pertapaan, tetapi juga Museum Sejarah Negara, Museum Seni Oriental Negara, Kremlin Moskow- museum, Kuskovo State Museum -Estate, dan Museum of Fine Arts (Budapest).
Atas perkenan Museum Seni Rupa Pushkin
11 aula pameran menempati sebagian besar museum dan menguraikan biografi Sergei Shchukin, keluarganya, dan evolusi koleksi serta cita rasa artistiknya. Shchukin digambarkan sebagai sosok kenabian yang terlibat dalam misi pendidikan untuk mengenalkan Rusia dengan masa depan seni Eropa. Aula pertama pameran hanya memiliki satu lukisan: “Tarian” Matisse (1910), yang dipesan dan digantung oleh Shchukin di rumahnya. Di aula marmer putih, pengunjung menatap kanvas dalam keheningan.
Sebelum melanjutkan koleksi Sergei Shchukin, terdapat empat aula dengan barang-barang koleksi saudara-saudaranya. Aula yang didedikasikan untuk Pyotr Shchukin memiliki konten yang paling beragam: tidak hanya ada lukisan seperti “Nude on a sofa” karya Renoir (1876), tetapi juga bantal, belati, pahatan, dan koleksi kunci emas yang rumit untuk para tsar. Dua aula dari koleksi Dimitry Shchukin mengikuti. Lukisan-lukisan ini sebagian besar bertema religius dan berkisar dari abad ke-15 hingga ke-19. Ruang terakhir yang remang-remang menampilkan lukisan Ivan, saudara bungsu Shchukin, yang memperkenalkan Pyotr dan Sergei pada seni Prancis baru. Sorotan ruangan ini adalah “Lilacs in the Sun” karya Monet (1872).
Aula yang tersisa menciptakan kembali koleksi Sergei Shchukin untuk mencerminkan penataan seni di mansionnya. Aula pertama dikhususkan untuk impresionisme, minat utama Shchukin hingga tahun 1904, dan menampilkan karya Monet, Renoir, dan Degas. Pameran mengalir ke ruangan lain yang bermandikan warna subur lukisan Van Gogh dan pastoral Tahiti karya Gaugin, termasuk karyanya yang terkenal “Apakah kamu cemburu?” (1892). Ketertarikan Shchukin pada Gaugin berkembang seiring dengan ketertarikannya pada Cézanne, dan ruang sebelah menampilkan karya Cézanne, seperti “Pierrot and Harlequin” (1888).
Lalu ada aula yang meledak dengan warna-warna cerah dari palet Henri Matisse. Warna-warna ini mengejutkan Shchukin, tetapi dia melihatnya sebagai seni masa depan dan menjadi salah satu pelindung utama Matisse. Dukungan Shchukin membebaskan Matisse untuk memulai eksperimen artistik yang lebih besar dan mengunjungi Rusia pada tahun 1911, di mana dia bertemu dengan ikon Rusia kuno. Matisse menyukai “kesederhanaan yang mengharukan” dari bentuk manusia dalam gambar suci Rusia, yang secara dramatis memengaruhi seninya. Koleksi Shchukin berisi 37 lukisan karya Matisse, banyak di antaranya dipesan oleh Shchukin sendiri.
Melalui Matisse Shchukin bertemu Pablo Picasso dan akhirnya mengumpulkan 50 lukisannya. Dua aula berikutnya memajang karya Picasso. Ada juga ruangan dengan karya Henri Rousseau dan Andre Derain. Lukisan terakhir dari pameran ini adalah Potret Sergei Shchukin karya Christian Cornelius (Xan) Krohn (1916).
Pengunjung senang. “Sungguh menyenangkan bahwa salah satu rekan kami telah mengumpulkan karya seni ini dan pensiunan seperti saya dapat datang ke sini dan memanggangnya! seru seorang wanita. Ketika ditanya apa yang paling dia sukai dari pameran itu, pengunjung lain menjawab, “Oh, saya suka Monet, Degas, Matisse, Picasso…Saya suka semuanya!” Seorang ibu mengangguk setuju dan menoleh ke putranya yang masih kecil dan bertanya, “Apakah tidak ada gunanya menunggu dalam antrean?”
“Shchukin: Biography of a Collection” berlangsung hingga 15 September di Museum Seni Rupa Pushkin. 12 Ulitsa Volkhonka. Metro Kropotkinskaya. www.pushkinmuseum.art Mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang koleksinya juga dapat membeli buku yang dikeluarkan untuk pameran: “The Shchukin Saga: Collectors of Masterpieces” oleh konsultan pameran Natalia Semyonova.