Musim panas ini, sebuah museum swasta kecil di pusat kota Moskow mengadakan pesta besar. Museum Anatoly Zverev (Museum AZ) merayakan hari jadinya yang ketiga dengan pameran karya Zverev dari setiap genre dan setiap periode karir seninya. Polina Lobachevskaya, kurator museum, mengatakan: “Kami tidak memiliki konsep pertunjukan yang rumit. Kami hanya mengadakan pesta — semua genre Zverev dan sebanyak yang kami bisa sesuaikan dengan ruangan tersebut.”
Artis dan zamannya
Anatoly Zverev (1931-1986) adalah salah satu seniman “non-konformis” paling terkenal pada periode pascaperang di Uni Soviet. Dan dia tentu saja salah satu yang paling produktif, dengan perkiraan 30.000 karya yang dikaitkan dengannya. Dia tidak mempunyai pelatihan seni formal, bukan bagian dari kelompok atau gerakan, dan bekerja dalam banyak genre: lukisan, gambar, ilustrasi dan seni grafis. Ia juga menulis puisi, filsafat dan risalah tentang permainan papan. Ia berubah dan menjadi dewasa seiring berjalannya waktu, mengubah gayanya tanpa meniru seniman lain dan tanpa kehilangan satu pun “aku” yang membuat karya-karyanya langsung dikenali, apa pun media, subjek, atau tahun penciptaannya. Penulis drama Perancis Jean Cocteau mengatakan dia adalah “satu-satunya seniman yang bekerja di seluruh lukisan Barat, dari awal Picasso hingga saat ini.”
Menjadi “seniman nonkonformis” pada masa itu berarti menciptakan karya yang tidak sesuai dengan perintah realisme sosialis. Ini termasuk tidak diterima di Persatuan Seniman; tidak memiliki akses terhadap bahan-bahan — kanvas, cat, kuas, kertas dalam negeri atau impor yang hanya dijual kepada seniman di Perhimpunan; tidak memamerkan atau bahkan menjual karyanya secara legal; dan dapat ditangkap karena “parasitisme” karena menciptakan karya seni di luar Persatuan tidak diakui sebagai sebuah profesi. Karya Zverev sering kali terbuat dari kertas dan potongan berkualitas buruk, karton, kayu, atau permukaan lain yang kurang lebih sesuai.
Dengan pengecualian pertunjukan kecil di ruang pameran Komite Seniman Grafis Kota Moskow pada tahun 1984, Zverev tidak dipamerkan di tanah kelahirannya selama hidupnya. Pertunjukan besar pertamanya di luar negeri adalah di Paris pada tahun 1965. Pertunjukan solo pertamanya di Rusia dilakukan 34 tahun kemudian pada tahun 1999 di Galeri Treyakov.
Museum AZ didirikan dengan misi untuk mengumpulkan dan melestarikan karya Zverev dan untuk memamerkan, mempelajari, dan memperkenalkan kepada publik perkembangan seni yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-20 di Uni Soviet – begitu kaya dan berbakat sehingga Lobachevskaya menyebutkannya . “Renaisans Soviet”.
Gala seni
Museum AZ tidak menampilkan pameran permanen. Setiap tiga atau empat bulan, mereka menutup lokasi dan mendesain ulang seluruh tiga lantai untuk menciptakan lingkungan yang tepat untuk karya di pertunjukan berikutnya. “Konversi” bukan sekadar penempatan dinding pajangan sementara. Museum ini telah diubah dengan dinding yang baru dicat; casing, latar belakang, dan bingkai yang dirancang khusus; pencahayaan khusus yang sering berubah beberapa kali dalam satu jam untuk mengubah persepsi terhadap karya; film diputar di dinding; film dan animasi unik; dan musik serta suara diputar di latar belakang.
Pertunjukan ini tidak terkecuali. Sebanyak 250 karya yang dipamerkan — sekitar seperlima dari koleksi karya Zverev di museum — mencakup potret, lanskap, gambar, coretan, ilustrasi, dan film animasi berdasarkan ilustrasi oleh Mikhail Aldashin.
Memang banyak pekerjaan yang harus dilakukan di ruangan kecil, namun desain dan pencahayaan oleh Anatoly Golyshev menjaganya agar tidak berlebihan. Dinding dengan warna berani, ruang terang dan gelap, serta rangkaian lukisan dan gambar di layar seperti ikonostasis memungkinkan Anda merenungkan kelompok karya yang berbeda dari yang lain. Di latar belakang, musik dari tahun 1960-an diputar berulang-ulang, secara subliminal menambah suasana ceria pertunjukan tersebut.
‘Kartunis Rusia terhebat’
Lantai pertama pertunjukan didedikasikan untuk potret dan potret diri Zverev. Selama bertahun-tahun, dia telah meminta puluhan wanita untuk berpose untuknya dengan kalimat: “Duduklah, Nak, dan biarkan aku menjadikanmu abadi.” Dan dia melakukannya. Potret teman-teman wanitanya, tua dan muda, termasuk di antara karyanya yang paling terkenal dan dicintai. Dia juga seorang penulis kronik dirinya sendiri, menghasilkan ratusan potret diri dalam gambar dan lukisan.
Lantai dua memiliki lebih banyak potret wanita, serta gambar dan sketsa wajah dan telanjang. Anda tahu mengapa Pablo Picasso, yang melihat karyanya di Paris pada tahun 1965, dikatakan menjulukinya sebagai “juru gambar terbaik di Rusia”. Di sini juga terdapat lanskap gereja, hutan pinus, dan sungai, yang dilukis dengan emosi yang sama seperti potretnya untuk menciptakan gambaran kompleks tentang keindahan, pembusukan, dan penderitaan.
Lantai tiga menampilkan beberapa gambar dan lukisan “supremasi” awal Zverev dari tahun 1950-an, di mana tema abstrak dan geometris avant-garde Rusia awal abad ke-20 bertekstur dan kaya warna. Dari periode yang sama (1955) terdapat ilustrasi untuk “Diary of a Madman” karya Gogol dari koleksi Dmitris Apadidis, yang dipamerkan untuk pertama kalinya, dan film menawan karya Aldashin.
Di akhir pameran, Anda pulang dengan apresiasi atas bakat luar biasa dan ruang lingkup Anatoly Zverev. Namun mungkin yang lebih penting, Anda pulang dengan semangat hidup dan kegembiraan yang luar biasa. Dan itu adalah hadiah terbesar Zverev.
Museum AZ. 20-22 Ulitsa Tverskaya-Yamskaya ke-2. Kereta bawah tanah Mayakovskaya. www.museum-az.com. Sampai bulan Januari. 20, 2019