Untuk semua kegembiraan dan kerja kerasnya dalam menggambarkan dirinya sebagai kota yang benar-benar “modern”, Moskow gagal dalam beberapa bidang yang mencolok – salah satunya adalah kancah seni kontemporernya, setidaknya menurut standar internasional. Dalam perspektif kota dengan jumlah penduduk yang begitu besar, jumlah museum yang memenuhi syarat benar-benar kontemporer sangatlah sedikit. Sebenarnya angka itu hanya sekitar satu menurut perhitungan kebanyakan orang.
Museum Seni Kontemporer Garasi adalah pengecualian yang cemerlang, dan bulan ini merayakan hari jadinya yang ke-10. Didirikan pada 2008 oleh Darya Zhukova dan suaminya (saat itu), miliarder Roman Abramovich. (Mereka mengatakan akan terus bekerja sama sebagai salah satu pendiri meskipun ada perpecahan.) Ini menggambarkan dirinya sebagai “lembaga filantropis pertama di Rusia yang menciptakan mandat publik yang komprehensif untuk seni kontemporer.”
Selain beroperasi sebagai museum yang secara konsisten mendapatkan pengakuan internasional untuk pamerannya yang sering kali berani dan inventif, museum ini mendukung program penelitian, pendidikan, penerbitan, dan pengarsipan yang ambisius. Garage menawarkan kuliah, konser, lokakarya, dan film pada hari tertentu. Di kota yang terobsesi dengan prestise dan berada di keramaian yang tepat, ada sedikit pemandangan tentang tempat ini – banyak hipster dan orang trendi berkeliaran di galeri, lobi, toko buku, dan kafe. Karena perannya yang hampir satu-satunya dalam kancah seni kontemporer, pasti banyak hal bagi banyak orang. Dan itu sangat mengagumkan.
Garage mendapatkan namanya dari lokasi aslinya – Garasi Bus Bakhmetevsky yang terkenal yang dirancang oleh arsitek konstruktivis Konstantin Melnikov. (Bangunan itu sekarang menjadi Museum Yahudi dan Pusat Toleransi.) Pada 2012, dipindahkan ke Taman Gorky, di sebuah paviliun yang dirancang oleh Shigeru Ban. Tiga tahun kemudian ia pindah ke rumah permanennya, juga di taman. Itu memang konsep yang menarik: Garasi mengambil bangunan modernis Soviet bobrok yang dibangun pada tahun 1968, yang menampung restoran Vremena Goda yang terkenal, dan membangunnya kembali menjadi kompleks seni kontemporer. Proyek ini dirancang oleh Rem Koolhaas, pendiri OMA, dan bangunan aslinya terbungkus polikarbonat tembus pandang. Sekarang menjadi bagian sentral dari kehidupan Taman Gorky yang semarak, museum ini dikunjungi 700.000 pengunjung tahun lalu.
Tapak garis hati-hati
Selain menjadi museum yang benar-benar kontemporer, Garage juga sangat tidak biasa dalam kerangka museum dan budaya Moskow karena independen dari semua pendanaan pemerintah. Ini memberi mereka kebebasan yang hampir tidak dinikmati oleh institusi budaya lain di Rusia. Pertunjukan dan pameran Garage hampir tidak menghindar dari kontroversi, tetapi mereka juga tidak menghindar dari daya tarik populer yang lebih masif.
Musim gugur yang lalu, Garage mengambil langkah yang tidak biasa dengan mendedikasikan semua ruang galerinya yang sangat besar untuk seniman populer Jepang Takashi Murakami untuk sebuah pameran yang berlangsung selama musim dingin. Museum ini benar-benar tercakup dalam gambar dan karyanya yang berwarna-warni, dan Garage sering kali lebih terlihat seperti area bermain yang luas – Murakami bahkan mendesain shuffleboard untuk anak-anak. (Kegembiraan adalah bagian besar dari karya Murakami, tetapi sekali lagi, begitu juga gambar bencana atom.) Acara ini sangat populer, dengan antrean panjang untuk memasuki Garasi untuk seluruh pameran. Tetapi beberapa kritik itu lucu: itu terlalu populer, terlalu banyak untuk massa, terlalu tidak menantang. Namun, di kota di mana hanya ada sedikit hubungan nyata dengan kancah seni kontemporer internasional, Garage menyediakan program dan titik masuk yang bagus dengan salah satu seniman paling penting di dunia, skateboard, dan sebagainya.
Pendidikan adalah misi mendasar Garage, di atas dan di luar pekerjaannya sebagai museum kontemporer. Dalam hal ini, pekerjaan yang sangat serius sangat penting untuk mengajari Rusia tentang sejarah seni kontemporernya sendiri. Salah satu hal pertama yang dilakukan Garage adalah mengadakan pameran besar karya Ilya dan Emilia Kabakov. Keluarga Kabakov melarikan diri dari Uni Soviet dan menjadi seniman internasional besar, meskipun sebagian besar tetap tidak dikenal di negara asalnya. Abramovich, Zhukova, dan Garage tidak hanya menyelenggarakan pameran tonggak sejarah, tetapi juga meyakinkan Kabakov, yang bisa dibilang sebagai seniman hidup terpenting Rusia, untuk kembali ke Rusia untuk pertama kalinya untuk berpartisipasi.
Sebuah pameran baru-baru ini—berjudul “If We Could Talk Soup: Mikhail Lifshitz and the Soviet Sixties”—merayakan ulang tahun ke-50 penerbitan studi dan serangan Soviet yang terkenal dan menggugah pemikiran terhadap seni pop. Pameran ini ambisius, dan memberikan konteks untuk memahami polemik kritikus Lifchitz terhadap genre seni ini. Kamar menunjukkan jurnal yang dibaca kritikus, karya seni yang dia pelajari dan hargai. Kamar lain menampilkan seni Soviet pada waktu itu; apalagi, ruangan lain menunjukkan seni pop yang menyerang Lifshitz. Hebatnya, konteks pop Soviet dan Barat yang signifikan disajikan dengan cara yang seimbang dan bijaksana yang benar-benar membangun audiens yang beragam.
Perpustakaan umum Garasi adalah perpustakaan khusus terbesar di negara yang didedikasikan untuk seni abad ke-20 dan ke-21, dengan sekitar 20.000 item. Ini terdiri dari monograf, katalog pameran, buku-buku tentang seniman, jurnal seni dan arsitektur kontemporer dan jurnal teori budaya.
Sebagian besar perpustakaan dikhususkan untuk mempelajari materi dan membuat katalog seni “tidak resmi” era Soviet. Sebelum jatuhnya Uni Soviet pada tahun 1991, seniman yang tidak sesuai dengan selera dan ideologi budaya negara harus bersembunyi. Seperti Kabakov, mereka sering pindah ke luar negeri. Banyak seniman menciptakan karya mereka secara rahasia. Ketika perbatasan negara dibuka, banyak dari karya seni itu terbang keluar, dimakan oleh kolektor seni asing dan rumah lelang.
Hari ini, Garasi memainkan peran penting dalam membuat katalog karya-karya ini dan membantu audiens Rusia dan asing untuk memahami dan menghargai warisan ini.
Juga harus dikatakan bahwa Garage telah melakukan pekerjaan yang hebat untuk menjadikan dirinya tempat yang menyenangkan untuk hang out. Ini memiliki kafe dan toko buku yang sangat baik. Di musim panas, ia biasa menayangkan film seni internasional di atapnya; kemudian dibangun fasilitas tersendiri untuk pemutaran film.
Dalam sepuluh tahun yang singkat Garasi telah menjadikan dirinya sebagai sumber seni kontemporer penting Rusia.