Mikhail Larionov: Tuan akan pulang

Salah satu pertunjukan yang wajib dilihat musim ini adalah pameran karya Mikhail Larionov di Galeri New Tretyakov. Lahir di Tiraspol pada tahun 1881, Larionov adalah salah satu pemimpin avant-garde Rusia. Setelah karir yang singkat namun penting di Rusia, ia beremigrasi ke Prancis pada tahun 1915 bersama rekan seumur hidupnya dan sesama seniman Natalia Goncharova dan menjadi salah satu pelukis, ilustrator, desainer kostum dan set abad ke-20 yang paling terkenal.

Mikhail Larionov memulai karirnya di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow, belajar di bawah bimbingan Isaac Levitan dan Valentin Serov. Larionov, yang diskors tiga kali, memiliki pandangan radikal sejak awal karirnya.

“Segala sesuatu yang sudah mapan dalam seni membuat saya tertekan,” ujarnya saat itu. “Saya merasakan stagnasi dan itu membuat saya tercekik… Saya ingin melarikan diri dari tembok ini ke ruang tanpa batas, dan mendapati diri saya terus bergerak…”

Melanggar tradisi akademis Rusia, lukisan awalnya bersifat impresionistik, tetapi setelah perjalanan ke Prancis ia mulai melukis dengan gaya neo-primitivis. Ini sebagian berasal dari lubok tradisional Rusia (papan cerita yang dicat warna-warni) dan estetika papan nama komersial di provinsi-provinsi Rusia.

Pada tahun 1908, ia menjadi salah satu penyelenggara Pameran Bulu Emas di Moskow, yang memamerkan karya seniman asing dan lokal avant-garde seperti Marc Chagall, Kazimir Malevich, Claude Matisse, Vincent Van Gogh, dan Paul Gaugin.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1913, Larionov menemukan bentuk seni baru yang dia sebut “Rayonisme”, yang berusaha untuk menangkap di atas kanvas apa yang dikatakan mata oleh Larionov: garis-garis cahaya yang dipantulkan dalam sinar yang dipantulkan oleh benda-benda dan saling bersilangan. saat benda bergerak. Meskipun Larionov dipengaruhi oleh Futuris Italia dan representasi gerakan mereka, Rayonisme adalah bentuk seni non-representasional pertama yang tumbuh di dalam negeri Rusia.

Larionov adalah anggota pendiri dari dua kelompok seni penting Rusia: Jack of Diamonds (1909–1911) dan Donkey’s Tail yang lebih radikal (1912–1913). Sebelum beremigrasi ke Prancis, ia mengadakan satu pertunjukan tunggal di Moskow, yang diadakan tepat satu hari pada tahun 1911.

Pada tahun 1915 dia dan Goncharova meninggalkan Rusia untuk menjalani sisa hidup mereka. Di Paris, mereka bekerja dengan impresario balet Sergei Diaghilev dalam produksi Ballets Russes. Larionov menghabiskan sisa hidupnya di Prancis, menjadi warga negara Prancis dan membagi waktunya antara tepi laut di selatan Prancis dan pinggiran kota Paris, Fontenay-aux-Roses, tempat ia meninggal pada usia 82 tahun.

Pohon aprikot, burung merak dan tentara

Pameran yang menampilkan lebih dari 500 karya seniman ini dimulai dengan ledakan warna yang subur. Di dinding abu-abu muda, biru cerah, dan kuning terdapat karya-karya paling awal Larionov, yang dibuat dari tahun 1902 dengan gaya impresionisme: belalang hijau subur dan pohon aprikot, rumah-rumah berwarna merah muda, biru dan merah yang menjadi ciri khas masa mudanya di Tiraspol.

Namun segera lukisannya menjadi lebih primitif dalam bentuk dan lebih hidup dalam warna. “Anda juga bisa menemukan Tahiti di Rusia,” kata Goncharova tentang karya seninya pada periode itu. Dia melukis pemandangan dari provinsi Rusia: kafe, pasar, pemandian di tepi sungai, serta kalkun, bebek, anjing, dan burung merak. Serangkaian burung merak Larionov memamerkan bulu mereka yang indah dan kilau sisik ikan di siang hari menghidupkan musim panas.

Setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis Moskow, Larionov bertugas selama beberapa waktu di ketentaraan. Larionov terinspirasi oleh kehidupan tentara, tetapi bukan perang dan medan perang. Ia melukis kehidupan di barak dan tentara saat istirahat dalam karya terkenal seperti “Soldier at Rest” (1911), “Soldier Bathing” (1911) dan “Soldier on Horseback” (1911).

Rayonisme dan avant-garde

Bagian selanjutnya dari acara ini menampilkan karya Larionov sebagai ilustrator buku – seniman buku puisi buatan tangan karya penulis seperti Velimir Khlebnikov dan Alexei Kruchyonkykh – dan pendiri Rayonisme. Bagian Rayonisme berisi lukisan seperti “Rayonist Landscape” (1912) dan “Bull’s Head” (1912). “Boulevard Venus on a Walk” (1913) menunjukkan unsur Futurisme dalam penggambaran gerakan, sementara “City at Night: A Rayonist Composition” (1912-14) bersifat non-representasional tetapi sarat dengan gerakan dan cahaya.

Sepanjang hidupnya, Larionov melukis “Venus” – sering kali menggambarkan keindahan yang terinspirasi oleh ilustrasi kota kecil. Dua keindahan secara khusus mendominasi bagian aula: “Catsap Venus” (dari kata slang Ukraina untuk bahasa Rusia) dan “Venus Yahudi”, keduanya dilukis pada tahun 1912. Larionov terus melukisnya sepanjang hidupnya, termasuk dalam rangkaian musimnya yang terkenal, yang dipajang di aula berikutnya.

Diaghilev dan kehidupan di Prancis

Mikhail Larionov juga dikenal sebagai desainer kostum dan set yang bekerja untuk The Ballets Russes atau Serge Diaghilev. Dia menggambar potret penari dan koreografer dan sketsa koreografi, serta sketsa untuk kostum balet. Larionov mempelajari kostum balet dan miniatur koreografi seperti “Soleil de Nuit” (Matahari Tengah Malam); “Contes Russes” (Kisah Rusia); “Chout” (Le Bouffon); dan “Le Renard” (Fabel tentang rubah). Sketsa ini dan bahkan kostum dari “Chout” dipajang.

Lukisan dan sketsa selanjutnya, banyak dilakukan di tepi laut di Prancis, pucat dan tanpa warna seperti lukisan sebelumnya yang penuh dengan itu. Tapi benda mati putih-ke-kremnya, telanjang, dan pemandangan lautnya mempesona.

Larionov juga seorang kolektor, terutama buku, cetakan, gambar, dan segala sesuatu yang berhubungan dengan teater dan tari. Ruang terakhir pertunjukan berisi beberapa harta karunnya dan dinding buku serta jurnalnya – bahkan lebih banyak warna dan gambar yang memanjakan mata.

Pameran berlangsung hingga 20 Januari.

Galeri Tretyakov Baru. 10 Krymsky Val. Budaya Taman Metro. galeri tretyakov.ru