Melalui impresionisme ke avant-garde

Jika Anda belum pernah ke pameran “Impresionisme di Avant-Garde” di Museum Impresionisme Rusia, akhir pekan ini (hingga Selasa) adalah kesempatan terakhir Anda untuk melihatnya sebelum tutup. Dan bahkan jika Anda pernah melihatnya, pertimbangkan untuk mengunjunginya kembali – sebagai prolog artistik untuk pameran museum berikutnya: pertunjukan besar karya David Burliuk – dijuluki “bapak futurisme” – yang dibuka pada bulan Oktober.

Pameran saat ini menampilkan lebih dari 60 karya dari 14 museum dan lima koleksi pribadi, dan daftar artisnya berbunyi seperti Who’s Who of avant-garde Rusia: Vladimir Tatlin, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, David Burliuk, Kazimir Malevich, Robert Falk dan banyak lainnya.

Namun, karya mereka bukanlah kanvas geometris dan abstrak setinggi avant-garde Rusia, tetapi potret dan lanskap “tidak seperti biasanya” yang dilakukan di awal karier artistik mereka atau, dalam beberapa kasus, di kemudian hari. Ternyata karya-karya impresionistik yang hangat ini terkesan “tidak seperti biasanya” – mereka adalah bagian integral dari perkembangan kreatif para seniman ini.

Impresionisme: Prancis dan Rusia

Dalam buku-buku sejarah seni, Impresionisme adalah sekolah seni dan seniman yang terdefinisi dengan baik, yang dimulai pada tahun 1865 dengan pameran lukisannya “Olympia” oleh Edouard Manet dan memuncak pada tahun 1880-1890-an di Prancis. Selama beberapa dekade berikutnya, seniman mengambil fokus asli pada cahaya, warna, dan “kesan” lebih jauh di “sekolah” yang disebut pasca-impresionisme dan fauvisme. Dan kemudian, pada tahun-tahun awal abad ke-20, Pablo Picasso dan Georges Braque mematahkan barisan dan aturan dengan apa yang sekarang disebut kubisme, diantar oleh “Les Demoiselles d’Avignon” karya Picasso (1907) dan banyak versi biola Braque ( 1909- 1913).

Evolusi besar seni Barat ini – Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme, Kubisme – yang berlangsung dari tahun 1865 hingga 1913, diketahui oleh seniman Rusia yang melakukan perjalanan ke Paris atau mengunjungi galeri kolektor seni Rusia. Tetapi bagi seniman Rusia, kata kurator pameran Anastasia Vinokurova, “semua ‘-isme’ yang berbeda itu adalah bagian dari satu gerakan besar yang disebut ‘impresionisme’. Dan “Bagi pikiran orang Rusia, impresionisme adalah kebebasan. Itu adalah bahasa baru yang memungkinkan mereka melepaskan diri dari batasan lukisan akademis, dari provinsialisme,” Ilya Doronchenkov, profesor di departemen sejarah seni Universitas St. Petersburg. Petersburg European University, kepada The Moscow Times,

Hal ini bisa Anda rasakan dari kutipan-kutipan para seniman unggulan yang tercetak di dinding ruang pameran. Wassily Kandinsky menulis tentang melihat lukisan “The Haystack” karya Claude Monet. Awalnya dia kesal karena benda itu dicat dengan samar. Tetapi kemudian dia menulis: “Saya memperhatikan dengan terkejut dan bingung bahwa gambar itu tidak hanya mencengkeram saya, tetapi juga terukir dengan sendirinya dalam ingatan saya … Lukisan memperoleh kekuatan dan kemegahan dongeng.”

Andrei Sarabyanov, kepala Pusat Avant-Garde Museum Yahudi dan Pusat Toleransi dan kontributor katalog pameran yang sangat informatif, menekankan bahwa Impresionisme Rusia dan Impresionisme Prancis adalah dua tren artistik yang berbeda. Seniman Rusia melihat hampir 30 tahun seni Prancis sekaligus, yang tidak berkembang dari waktu ke waktu, dan mereka juga memiliki bentuk impresionisme buatan sendiri yang terlepas dari seni Eropa – seni pelukis seperti Isaac Levitan dan Vasily Polenov.

“Impresionisme,” kata Sarabyanov, “bukanlah akhir, tetapi sekolah yang dilalui seniman Rusia dalam perjalanan mereka ke tempat lain, seperti naik kelas lima.” Langkah ini membawa mereka melalui cahaya, warna, keharmonisan garis dan cat ke lompatan besar avant-garde Rusia.

Banyak seniman avant-garde kembali ke gaya yang lebih impresionistik pada akhir 1930-an dan 1940-an. Doronchenkov mengatakan impresionisme bagi mereka adalah “laut, banjir di mana mereka bisa menyelam, keluar dan kemudian menyelam kembali”. Dalam pertunjukan itu Anda mungkin melihat “Potret Diri” dan “Pemandangan Musim Panas” oleh Kazimir Malevich (masing-masing tahun 1934 dan 1929), yang dilakukan lebih dari satu dekade setelah “Lapangan Hitam” tertingginya.

Suatu sore kenikmatan

Tapi Anda tidak perlu tahu itu untuk menikmati pertunjukan. Dua aula di dua lantai dipenuhi dengan lanskap subur, potret, pemandangan alam – dan ada momen kejutan yang menyenangkan ketika Anda melihat pelukis dan melihat nama-nama seperti Vladimir Tatlin dan Wassily Kandinsky pada karya yang sangat berbeda dari yang sekarang dikenal. untuk.

Di lantai paling atas, perhatikan kanvas kecil yang disebut “Promenade”, yang dilukis pada tahun 1907-08 oleh Mikhail Larionov. Sebuah contoh bagus dari periode Impresionis artis, itu adalah bagian pertama dari koleksi pribadi Larionov hingga tahun 1915 dan kemudian dipegang oleh putra dan cucu arsitek Fyodor Shekhtel, yang berteman dengan Larionov. Sekarang ada di koleksi pribadi lainnya.

Lantai kedua berisi beberapa karya pemandian, taman, dan dacha yang kemudian seperti versi halus dari realisme sosialis tanpa pekerja yang hangat dan bombastis. Jangan lewatkan pohon birch halus Robert Falk atau adegan keluarga Pyotr Konchalovsky yang sangat terinspirasi Prancis dari Paris pada awal abad ke-20.

Pertunjukan ini akan mempersiapkan Anda untuk pameran David Burliuk museum berikutnya – atau mungkin untuk berjalan-jalan lagi melalui koleksi permanen museum.

15 Leningradsky Prospekt, Gl. 11.Metro Belorusskaya. Rusimp.su. Museum buka setiap hari, dan pertunjukan berlangsung hingga Selasa.