Ini adalah minggu terakhir untuk melihat pameran Viktor Pivovarov “Album Moskow” di Museum Seni Multimedia. Bersama seniman perintis seperti Ilja Kabakof dan Erik Bulatov, Pivovarov adalah salah satu pemimpin gerakan konseptualis Moskow pada 1970-an dan 1980-an.
Seorang konseptualis dibuat
Pivovarov, yang bulan ini berusia 82 tahun, lahir pada tahun 1937 di Moskow. Sebagai anak laki-laki, dia dievakuasi ke Tatarstan selama Perang Dunia II, di mana dia mengaku telah membuat karya seni pertamanya: boneka yang terbuat dari potongan kain dan kayu.
“Saya menjadikan diri saya boneka karena kesepian,” tulis Pivovarov dalam otobiografinya, “The Agent in Love.” “Dan aku sekarang sama seperti dulu. Esensi seni saya tidak berubah.”
Dan ternyata tidak – kesepian, fokus pada kehidupan batin, dan selera humor yang gelap menyelimuti karya Pivovarov, yang sejak akhir 1980-an telah dipamerkan dengan frekuensi yang semakin meningkat di Moskow, St. Petersburg. Petersburg dan Praha ditampilkan.
Awal relatif terlambat Pivovarov untuk memamerkan karyanya dapat dikaitkan sebagian dengan akarnya sebagai ilustrator buku anak-anak, karier yang populer di kalangan seniman Soviet. Baru pada usia awal tiga puluhan Pivovarov mulai melukis dengan serius, dikelilingi oleh seniman paling berbakat Moskow saat itu.
“Dalam sejarah budaya,” tulis Pivovarov, “sesekali ada periode ledakan, revolusi, tahun-tahun produktivitas yang tidak biasa, dan konsentrasi energi kreatif yang luar biasa yang dapat dipertahankan oleh seniman. Dan di Moskow terjadi antara tahun 1972-1976.”
Titik fokus gelombang energi ini adalah Sretensky Boulevard, yang menampung studio Pivovarov, Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Oleg Vassiliev, dan Ernst Neizvestny. Di sinilah Konseptualisme Moskow, sebuah gerakan yang memperjuangkan ekspresi ide di atas bentuk, lahir.
Pada intinya, Konseptualisme Moskow pada dasarnya anti-Soviet: ia berusaha mendekonstruksi bahasa otoritas Soviet melalui ironi dan absurditas. Namun, karya Pivovarov kurang berfokus pada komentar sosial dan lebih pada kehidupan batin, seni, seniman yang berhubungan dengannya, dan kota kelahirannya yang tercinta di Moskow.
Selama puncak konseptualisme, Pivovarov dan Kabakov mulai membuat “album” – genre baru yang menggabungkan gambar dan teks. Album-album tersebut sering mengejek nada iklan Soviet dan mengolok-olok pihak berwenang. Salah satu album paling terkenal Pivovarov, “Projects for a Lonely Person”, memberikan instruksi tentang cara menjalani kehidupan yang sepi. Lukisan meja dengan lampu, apel, segelas air, dan buku disertai dengan teks yang menunjukkan bahwa orang yang kesepian dapat menggunakan apel sebagai “hiasan meja, alat penghilang rasa lapar, atau hadiah untuk orang kesepian lainnya”.
Album Moskow
Pameran di The Multimedia Art Museum mencakup tiga album Pivovarov: “Dramatis Personae” (1996) yang terkenal dan album yang kurang dikenal “If” (1995) dan “Florence” (2005-2010). Inti pameran adalah siklus lukisan baru, “Moscow, Moscow,” (2019), yang disertai dengan instalasi suara kaset audio oleh para filsuf, ilmuwan, penulis, dan penyair yang memengaruhi Pivovarov.
Pameran dimulai dengan “Dramatis Personae”, rangkaian lukisan cat air yang menggambarkan kancah seni bawah tanah Moskow tahun 70-an dan 80-an. Pesta di studio artis, piknik di kawasan industri, sekilas jendela malam Moskow, dan wanita telanjang mengisi album. Dalam “The Last Existentialist”, seorang pria dengan satu kaki raksasa melintasi padang salju yang gelap, dihiasi dengan dua rumah kecil.
Album yang paling konseptual adalah “As.” Tidak ada gambar di sini. Sebaliknya, Pivovarov menyajikan serangkaian bagan grafis di mana ia mengikuti berbagai situasi hingga serangkaian kemungkinan kesimpulan sambil menahan hasil yang pasti. Dalam salah satu situasi ini, berjudul “Jika saya pergi menemui Natasha dan suaminya Yura tidak ada di rumah,” Pivovarov menawarkan kemungkinan berikut: “Jika kita mulai berciuman—Jika kita bercumbu—Jika setelah kita mulai bertemu secara diam-diam—Jika kita mulai berciuman — Jika kita pindah — Jika setelah kita mulai bertemu secara rahasia — Jika Yura mulai curiga — Jika kita harus membuat keputusan — Jika api gairah mulai padam — Jika satu-satunya yang tersisa adalah perasaan kelembutan yang dingin.
Di balik tirai, diiringi suara para pemikir besar pada masa Pivovarov, adalah pertunjukan “Moskow, Moskow”. Seperti di album-albumnya, lukisan-lukisan dalam seri ini juga memadukan antara serius dan ceria, seringkali menekankan kesepian dan absurditas kehidupan sehari-hari. Sebuah lukisan berjudul, “Seorang Pria di Atap Ingin Meniup Hidungnya, Tapi Dia Menjatuhkan Saputangannya,” memperlihatkan seorang pria di atas sebuah bangunan biru, lengan kanannya dua kali ukuran tubuhnya, dan melihat saputangan besar berlayar ke trotoar. . Pameran ini juga menampilkan interpretasi Pivovarov tentang pemandangan jalanan Moskow, di mana bangunan-bangunan digambarkan secara primitif sebagai segitiga kuning, silinder perak, dan kotak merah.
“Ada stempel surealisme di sini,” kata seorang pengunjung, “tapi ini tidak biasa, tidak seperti yang pernah saya lihat.”
“Di balik setiap gambar ada kisah pribadi,” kata pengunjung lainnya. “Saya menyukai pameran ini karena Anda dapat melihat bahwa ini adalah seniman yang pernah tinggal di negara ini, yang mengenal negara ini, dan yang memiliki hubungan yang sangat dalam dengannya.”
Pertunjukan berlangsung hingga 3 Februari.
16 Ulitsa Ostozhenka. Metro Kropotkinskaya. mamm-mdf.r