Ketika ‘Hutan’ datang ke Ujung

Setiap tahun, ribuan artis dan pengunjung berduyun-duyun ke Skotlandia pada akhir musim panas untuk menghadiri Edinburgh Festival Fringe, festival seni pertunjukan terbesar di dunia, mulai dari stand-up comedy hingga opera.

Dari hampir 4.000 pertunjukan tahun ini, beberapa berasal dari Rusia, termasuk “Forest”, sebuah karya teater fisik yang disutradarai oleh Dmitri Melkin dan dibawakan oleh anggota Studio Brusnikin, kumpulan aktor muda dari Sekolah Teater Seni Moskow.

Studio tersebut dibentuk oleh mendiang Dmitri Brusnikin, seorang aktor, sutradara dan guru drama di Sekolah Teater Seni Moskow. Ide dari studio ini adalah untuk membawa siswa drama klasik yang terlatih dan membebaskan mereka untuk mengeksplorasi tarian, gerakan, sirkus, video, musik, lagu, boneka dengan banyak sutradara, koreografer, dan pemain yang berbeda di setiap tempat dari kafe dan hingga menguasai. ke lapangan umum. Grup ini membawakan lebih dari 20 karya berbeda di Moskow dan kota-kota Rusia lainnya.

Dmitri Melkin, bintang cemerlang di jajaran teater Rusia baru, diundang untuk bekerja dengan aktor muda Brusnikin. Dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times, Melkin mengatakan dia mengambil kesempatan untuk membawa teater fisik – “perpaduan, kunci yang berbeda, sekolah yang berbeda” – ke teater akademis.

Salah satu karyanya adalah “Hutan”, kata Melkin, terinspirasi oleh “Fisika” Aristoteles dan karya filsuf Rusia Vladimir Bibikhin. Dari teks-teks tersebut muncul gagasan tentang gerak dan perubahan, serta gagasan tentang materi yang dalam bahasa Yunani kuno adalah kata untuk kayu. Pertunjukannya, kata Melkin, “bentuknya agak minimalis, semi-liturgi … transposisi teks filosofis ke panggung menggunakan ide-ide fisika (Aristoteles), sesuai dengan ide teater fisik.” Para seniman, kebanyakan orang kota, menghabiskan beberapa minggu di hutan untuk merasakannya.

Tanpa kata-kata atau narasi yang diucapkan, “Hutan” tidak mudah dipahami atau bahkan dialami. Di atas panggung ada potongan-potongan hutan: batang pohon, dahan, pasir, dahan, batu. Gambar diproyeksikan ke cakram bundar yang melayang di udara: gambar hitam putih hutan, sungai, seniman di hutan dan di air, pohon, penebangan, penggunaan industri sumber daya alam. Empat belas pemain – tujuh pria dan tujuh wanita – mengenakan pakaian buatan sendiri yang longgar, berpartisipasi dalam serangkaian sketsa. Suara hutan, baik alam maupun buatan manusia, suara dan musik terjalin di antara suara dan nyanyian para seniman saat mereka mengeksplorasi hubungan dan keterputusan antara manusia dan hutan yang sedang bergerak, ritual yang menunjukkan tradisi pagan atau rakyat, atau tampak seperti pepohonan itu sendiri diwujudkan.

Setelah tampil di berbagai tempat dan kota di Rusia dengan sambutan yang antusias, grup tersebut berkesempatan untuk pergi ke Fringe. “Saya tidak melakukan apa pun untuk mewujudkannya,” kata Melkin. “Itu terjadi berkat keadaan dan pihak Inggris.”

Pihak Inggris adalah keluarga Cox.

Pertunjukan berlangsung sebagian besar berkat Margaret dan Alan Cox, tetapi secara tidak langsung berkat ayah mereka, Brian Cox, yang telah lama berhubungan dengan teater Rusia.

Itu dimulai pada akhir 1980-an ketika ia terlibat dalam pertukaran pengajaran yang diselenggarakan oleh Akademi Drama Rusia Inggris, yang membuatnya membawa produksi Rusia “The Crucible” karya Arthur Miller ke Fringe pada tahun 1989. Alan Cox menghabiskan beberapa minggu untuk itu. pertukaran di Moskow selama tahun-tahun sekolah dramanya dan terus terlibat, baik dalam repertoar maupun tempatnya, dengan teater Rusia. Margaret belajar bahasa Rusia di St. Petersburg. Petersburg dan tinggal sebagai guru di Moskow pada 1990-an.

Margaret Cox adalah produser dan penyelenggara; Alan Cox telah tampil beberapa kali di Fringe dalam berbagai kapasitas dan mengetahui tali yang agak misterius dari festival mirip karnaval ini. Bersama-sama mereka membawa “Hutan” ke Rand.

Waktunya penuh dan pas. Ketika protes di Moskow dan kota-kota Rusia lainnya meningkat dengan penangkapan massal, para pemain dari panggung terpaku pada ponsel mereka, menelusuri berita dan media sosial. Pada saat yang sama, kebakaran besar melanda Siberia, menghancurkan 3 juta hektar (sekitar 7,4 juta hektar), menyoroti kerapuhan dan pentingnya lahan hutan dunia. Para seniman melakukan aksi pop-up “Selamatkan Hutan Siberia” di Royal Mile, lalu bergabung dengan Brian Cox saat dia menanam pohon birch Siberia di Royal Botanical Gardens.

Dan mereka membawakan “Forest” ke kerumunan yang semakin besar.

Pertanyaan kepada Dmitri Melkin sebelum perjalanan adalah bagaimana audiens Barat memahami “Hutan”. Akankah mereka melihat “orientalisme” esensialnya?

Memang, bagaimana teater fisik diterjemahkan ke budaya lain? Tanpa narasi teater konvensional, bagaimana penonton asing memahami apa yang mereka lihat?

Pada akhirnya, Melkin sebagian besar puas dengan ulasan dan tanggapannya, tetapi tidak yakin apakah itu dipahami. Setelah lari, dia berkata dia pikir band itu tampil sebagai “aneh dan eksotis… dan mungkin mereka berharap itu akan menjadi ‘pertunjukan’ yang akan ada sesuatu untuk diambil darinya. mereka dapat menggunakannya, seolah-olah kami adalah sebuah pabrik.”

Alan Cox yang menonton setiap pertunjukan dan setiap penonton tidak menyangka bahwa penonton melihat “Hutan” sebagai seni dari Timur.

Namun di awal setiap pertunjukan, penonton agak bingung. “Itu kurang dialog,” katanya kepada The Moscow Times. “Jadi Anda dipimpin oleh peristiwa dan Anda mulai mengarang cerita Anda sendiri …. Anda tahu bahwa ini adalah undangan untuk semacam meditasi teatrikal tentang hubungan manusia dengan hutan. Ada tujuh pria dan tujuh wanita , tetapi Anda bertanya-tanya, ‘Apa yang saya lihat? Apakah mereka manusia? Apakah ini ritus musim semi?’ Sifat imajinatifnya memungkinkan Anda membuat narasi Anda sendiri.”

Dengan teater fisik, lanjutnya, “ada niat di bagian pertunjukan dan arketipe yang berperan tergantung pada siapa Anda… Tentu saja itu dipengaruhi budaya, tetapi ini bukan cerita sejarah. Anda mungkin tahu tentang industrialisasi dan penebangan, dan Anda mungkin tahu bahwa ada pembukaan brutal hutan Siberia oleh Stalin, dan ada rekaman dokumenter dalam proyeksi, tetapi ini adalah gambar pola dasar penebang dan pekerja yang diselingi dengan rekaman para seniman. dipotong. pembajakan di alam liar.”

Menjelang akhir, pertunjukan mencapai “theatrical crescendo” dari para pemain yang jatuh seperti batang kayu yang sangat besar. Cox melihat ini setiap hari. “Saat itulah (penonton) mengatakan ‘Wow!’ pergi”

“Pada akhirnya,” katanya, “penonton bersorak dan bersorak. Mereka tahu mereka telah melihat sesuatu, dan jika mereka mungkin tidak dapat memahami semuanya secara intelektual, itu telah melibatkan mereka secara emosional dan teatrikal.”

Dan kedengarannya seperti lari yang sangat sukses.

Di bawah ini adalah versi “Hutan” yang dilakukan di Meyerhold Center di Moskow.