Jika Anda pernah ke taman terbaru Moskow, Zaryadye, atau bahkan melihatnya dari seberang sungai, Anda mungkin terkagum-kagum dengan struktur kaca berbentuk cangkang kura-kura raksasa yang mendominasi sisi timur ruangan. Anda bahkan mungkin telah berkeliaran di bawah setengahnya yang menutupi rumah kaca semi-tertutup lanskap, yang penyewa botani membutuhkan perlindungan dari hari-hari yang lebih keras di musim dingin Moskow. Separuh lainnya membentuk atap dari apa yang akan segera menjadi gedung konser terbaru Moskow, yang akan dibuka dengan gemilang pada 8 September dengan konser khusus undangan oleh Valery Gergiev dan Orkestra Mariinsky.
Sebuah aula untuk abad ke-21
Seperti Zaryadye sendiri, aula konser modern yang mengkilap ini dirancang untuk menunjukkan bahwa Moskow tidak hanya telah memasuki abad ke-21, tetapi juga setara dengan Eropa Barat. Direktur utama aula, Olga Zhukova, mengatakan kepada The Moscow Times bahwa “itu adalah aula internasional, seperti Elbphilharmonie, seperti Paris Philharmonie.” Kedua aula ini, di Hamburg, Jerman, dan ibu kota Prancis, keduanya dibuka dalam tiga tahun terakhir dengan banyak liputan media dari pers internasional. Mendominasi tepi laut kota, Elbphilharmonie bertujuan untuk menjadi ikon Hamburg sebanyak Guggenheim untuk Bilbao, atau Gedung Opera untuk Sydney.
Aula Konser Zaryadye, yang dirancang oleh firma desain “Reserve” yang berbasis di Moskow dan kepala arsitek Moskow Sergei Kuznetsov, tidak memiliki kehadiran yang mengesankan seperti rekan-rekannya di Eropa dengan pintu masuknya menghadap ke sudut timur laut taman yang agak tersembunyi di balik raksasa. bukit rumah kaca. Dengan atraksi memesona lainnya di taman, termasuk “jembatan” segitiga yang digantung di atas Sungai Moskwa dan amfiteater terbuka raksasa, aula ini dapat dengan mudah dilewati tanpa disadari.
Di dalam, saloonnya ramping dan modern, jika juga agak redup, dengan garis-garis menyapu, pencahayaan tersembunyi, dan kursi empuk yang sedikit bersandar saat Anda duduk. Mengambil isyarat dari aula Paris dan Hamburg, daripada memiliki panggung di depan, Zaryadye menempatkan kursinya di sekitar panggung, memungkinkan penonton untuk lebih dekat dengan para pemain. Rasanya sangat intim untuk sebuah tempat dengan kapasitas 1.560 penonton.
Suara adalah yang tertinggi
Nilai jual utama aula, dan yang membedakannya dari banyak tempat musik klasik Moskow lainnya, adalah akustiknya. Tempat tersebut mempekerjakan akustik Jepang Yasuhisa Toyota (yang juga mengerjakan Elbphilharmonie) untuk membuat aula terdengar spektakuler. Penyanyi bass Rusia Nikolai Didenko, yang bernyanyi di aula selama tes akustik, memuji suara aula tersebut. “Sangat nyaman bernyanyi di sini,” katanya. “Aku bisa mendengar diriku sendiri dengan sangat baik.” Mikhail Pletnev membawa Orkestra Nasional Rusia untuk membantu ujian juga. Mereka menampilkan karya dengan musisi yang diaransemen di atas panggung dalam berbagai aransemen, yang sebagian dinaikkan atau diturunkan untuk memengaruhi suara. Dia merenungkan tentang “jumlah peluang di sini dan eksperimen dengan suara”, yang mungkin dilakukan, menambahkan bahwa “kami akan mencoba beberapa hal berbeda dan mendapatkan suara terbaik.”
Tentu saja, akustik yang bagus tidak ada artinya tanpa musisi hebat. Sejauh ini, tampaknya program musim gugur dengan artis-artis terkenal seperti pianis Daniil Trifonov, pemain biola Joshua Bell dengan Akademi St. Martin in the Fields, dan MusicAeterna, dibawakan oleh Teodor yang selalu terjual habis. Saat ini.
Setiap konser mendapatkan satu dari sembilan “tagar”, yang dapat difilter di situs web (saat ini hanya dalam bahasa Rusia). Sistem yang terinspirasi dari media sosial ini memungkinkan pemirsa yang hanya menghadiri konser barok untuk mempersempit pencarian mereka ke genre tersebut. Membeli tiket untuk empat atau lebih konser dengan tagar yang sama mendapatkan diskon 20 persen. Daftar tagar menunjukkan variasi genre yang mengesankan yang dapat dipilih orang: klasik; barok; opera; jazz; pengetahuan (kuliah); penyetelan (konser termasuk pemain balalaika dan Harlem Gospel Choir); musik baru; konser anak-anak; dan etnik. Terkadang sistemnya kurang jelas, dengan satu konser yang seluruhnya ditandai oleh Prokofiev sebagai musik baru, sementara yang lain ditampilkan sebagai musik klasik.
Selain aula utama, terdapat juga aula yang lebih kecil dengan tempat duduk untuk 400 orang dan studio rekaman.
Jika ada satu misi yang Olga Zhukova ingin dilayani oleh aula tersebut, itu adalah untuk menarik lebih banyak anak muda ke musik klasik. “Saya ingin melihat lebih banyak orang dari generasi muda yang menyukai musik klasik,” katanya kepada The Moscow Times, mengutip program aula sebagai bentuk penjangkauan. Dengan konser yang mencakup sejumlah genre, tiket mulai dari 500 rubel, dan tidak ada bau apek dari Tchaikovsky Conservatory, Zaryadye mungkin berada di jalur yang benar.
Informasi dapat ditemukan di aula lokasi. Jadwal dan pembelian tiket online dapat dilihat Di Sini.