David Burliuk akan kembali ke Moskow

Bahkan jika Anda tidak mengenal penyair dan seniman avant-garde David Burliuk, Anda mungkin akan langsung mengenali citranya: seorang pria kekar dengan mantel dan topi tinggi, dengan kacamata berlensa di satu mata dan desain abstrak yang dilukis di atasnya. menghadapi. Dia adalah salah satu tokoh budaya Rusia yang paling produktif dan serbaguna. Sebagai seorang pelukis, yang disebut “bapak Futurisme Rusia”, ia bekerja di hampir setiap gaya abad ke-20 – realisme, impresionisme, neo-impresionisme, primitivisme, fauvisme, kubisme, dan futurisme. Dia terkenal karena lukisannya, tetapi menganggap dirinya seorang penyair. Dia bukan pelukis hebat seperti kolega dan temannya Mikhail Larionov atau penyair hebat seperti teman baiknya yang lain Vladimir Majakofski, tetapi dia adalah pemimpin yang tak tertandingi dan tak terpisahkan dari semua seniman dan penyair avant-garde Rusia. Dia sangat serius tentang seni dan puisinya, namun sepanjang hidupnya dia tetap bermain-main, legendaris karena menyalin karya-karyanya sendiri dan salah memberi tanggal, salah satunya, mengacaukan sejarawan seni dan cendekiawan – yang dia lakukan dengan sangat sukses.

Dan akhirnya, meski sebagian besar orang Rusia tahu siapa dia, hampir tidak ada orang yang pernah melihat lebih dari satu atau dua kanvas karyanya.

Tetapi setelah lebih dari satu abad, Museum Impresionisme Rusia Moskow menjadi tuan rumah retrospeksi besar lukisan, puisi, dan buku-buku yang diterbitkan sendiri. Acara ini menangkap sifat lincah artis. Ini adalah pertunjukan ilmiah yang serius yang disajikan dengan sedikit kesenangan – sebagaimana layaknya David Burliuk.

Jalur artis

Burliuk lahir pada tahun 1882 di desa Semirotovka, Ukraina secara besar-besaran dan keluarga seniman. Sebuah kecelakaan masa kanak-kanak membuatnya kehilangan mata, yang menyebabkan kacamata berlensa dan, kata beberapa sarjana, beberapa keanehan lukisannya.

Setelah belajar seni di Kazan dan Odessa, ia melanjutkan pendidikannya di luar negeri, pertama di Akademi Seni Kerajaan Munich (1902-1903), dan kemudian di École des Beaux-Arts di Paris (1904). Ia dipengaruhi oleh pengalaman awalnya dengan lukisan plein air – sketsa impresionistik dan eksperimen dengan tekstur permukaan yang menjadi salah satu teknik khasnya: permukaan cat yang tebal dan kaya yang hampir bersifat arsitektural.

Dia adalah karakter yang lebih besar dari kehidupan sejak awal. Karya awalnya, yang dilukis dengan “teknik brutal”, konon “mengejutkan publik”. Salah satu profesornya di Munich memanggilnya “kuda stepa liar yang luar biasa”.

Kembali ke Rusia, Buliuk menjadi salah satu pendukung terbesar Impresionisme Prancis dan Neo-Impresionisme, dan kemudian, setelah perjalanan kedua pada tahun 1912, Kubisme Prancis dan Futurisme Italia. Burliuk adalah seorang penyair, pencipta buku buatan tangan, dan dosen keliling serta pembaca puisi. Pada tahun 1910 ia mendirikan kelompok sastra futuristik Hylaea – nama Yunani untuk tanah Scythian kuno yang menjadi Ukraina – yang meliputi Vasily Kamensky dan Velimir Khlebnikov dan kemudian bergabung dengan Aleksei Kruchenykh dan Vladimir Mayakovsky. Pada tahun 1912 ia ikut menulis manifesto terkenal “A Slap in the Face of Public Taste”.

Sebagai seorang pelukis, dia berteman dengan seniman avant-garde hebat Mikhail Larionov dan Vasily Kandinsky, dan merupakan anggota dari beberapa grup, terutama Jack of Diamonds. Dia belajar seni di Moskow selama setahun sebelum dikeluarkan dari akademi, kemudian berkeliling negara dengan Mayakovsky dan Kamensky, memberikan pertunjukan seni dan melakukan pertunjukan – berdiri di bawah piano yang ditangguhkan dan berjalan melintasi panggung dan minum teh dan membacakan puisi. Mayakovsky kemudian menulis tentang Burliuk: “Dia adalah teman yang baik. Guru sejatiku. Burliuk menjadikanku seorang penyair. Dia membacakan saya bahasa Prancis dan Jerman. Mendorong buku ke arahku. Berjalan dan berbicara tanpa jeda. Tidak melepaskannya sedetik pun. Memberi saya 50 kopek sehari. Jadi saya tidak akan terlalu lapar untuk menulis.”

Setelah “tur perpisahan” yang panjang di sekitar Siberia dan Timur Jauh, Burliuk dan istrinya Marusya pergi ke Jepang pada tahun 1920 selama sekitar 18 bulan dan kemudian beremigrasi ke Amerika Serikat, tempat mereka tinggal selama sisa hidup mereka. Impian Burliuk untuk menjadi “bapak Futurisme Amerika” tidak terwujud, tetapi dia adalah seorang pelukis yang produktif, meskipun sekarang karya-karyanya berskala lebih kecil. Dia dan Marusya membuat jurnal berjudul “Warna & Sajak” dan Burliuk melukis salinan dari karya sebelumnya dan membuatnya gila dengan tanggal.

Dia diizinkan mengunjungi Uni Soviet dua kali, pada tahun 1956 dan 1965, tetapi sebagai penyair, bukan pelukis. Pada tahun 1967 dia meninggal di Long Island dan secara anumerta dilantik ke Akademi Seni dan Sastra Amerika.

Satu jalur, tiga tahap dan profesi keempat

Karya Burliuk di Museum Impresionisme Rusia dipamerkan dalam urutan kronologis kasar di tiga aula utama. Aula pertama memamerkan lukisannya yang paling awal, dikerjakan dalam gaya Impresionis – yang disebut Burliuk sebagai “satu-satunya cara untuk menemukan inovasi dalam melukis” – tetapi dengan permukaan bertekstur tebal khas Burliuk (yang dapat Anda amati melalui kaca pembesar yang diletakkan di depan beberapa bekerja). “Apple Trees in Bloom” (1900) dan “Summer in the Park” (1900-1910) hampir meledak dari kanvas, berbeda dengan “Portrait of My Mother” (1906) yang menyentuh dan “Osse” biru yang luar biasa ( 1908 ).

Aula kedua menampilkan periode avant-garde Burliuk: campuran gaya yang berani, berwarna cerah, eklektik: impresionisme, fauvisme, kubisme dengan neo-primitivisme. Beberapa karya, seperti “The Reaper”, dirancang untuk digantung di dinding dengan cara apapun, bahkan menyamping atau terbalik. “Portret van my paman” (1910) tampaknya hanyalah salah satu dari banyak versi lukisan ini, yang dapat dijual berulang kali oleh Burliuk saat dia berkeliling negara. “Pengungsi di Ufa” (1916) dan “Potret Keluarga” (1916), dianggap sebagai beberapa karya terbaik pada periode ini. Perhatikan kanvas kecil yang diletakkan tinggi di atas “Pengungsi”; “Komposisi Abstrak Huruf F” yang tidak bertanggal ini adalah sedikit kenakalan dari para kurator, yang ingin mengilhami pameran dengan semangat main pahlawannya.

Aula ketiga dibuka dengan beberapa lukisan dari perjalanan produktif Burliuk ke Jepang. Perhatikan penggambaran gerak futuristik—seperti gerakan kabur yang ditangkap dalam sebuah foto—dalam “The Fishermen of the South Sea” (1921), “Japanese Fisherman” (1921), dan “Japanese Woman Harvesting Rice” (1920).

Periode Amerika-nya diwakili oleh beberapa karya seperti “Petani Dengan Kuda Merah” (1950) yang primitivis dan mungkin sedikit bernostalgia; Burliuk kadang-kadang dikritik karena memanjakan nostalgia yang sedikit norak untuk Rusia kuno. Tapi karya hebat dari periode Amerika-nya adalah “Pekerja”, dilukis tidak lama setelah Burliuk tiba di Amerika. Lukisan pria yang membangun gedung pencakar langit di Manhattan hanya diperlihatkan sekali, pada tahun 1926 di Philadelphia pada sebuah pameran untuk memperingati 150 tahun Revolusi Amerika. Tidak ada yang membeli lukisan itu, jadi Burliuk menggulungnya dan menaruhnya di loteng. Dia baru menemukannya kembali pada 1950-an. Sebagian besar rusak tidak dapat diperbaiki, tetapi dia menyelamatkan sebagian dan mengecat ulang beberapa bagian muka. Untuk pertunjukan ini, perusahaan WOWlab, dipimpin oleh direktur proyek artistik Alexei Liusik, membuat lukisan secara virtual berdasarkan satu foto yang diambil di pameran Philadelphia. Rekonstruksi ini dapat dilihat dengan mengangkat salah satu dari dua komputer tablet ke fragmen yang dipajang di dinding.

Bagian terakhir pertunjukan menampilkan beberapa buku buatan tangan Burliuk. Pastikan untuk menemukan tempat di seberang buku di mana Anda dapat mendengar suara Burliuk, yang direkam dalam salah satu perjalanannya ke Uni Soviet. Ini cara yang pas untuk mengakhiri pertunjukan.

Pertunjukan berlangsung hingga 27 Januari. Museum Impresionisme Rusia. 15 Leningradsky Prospekt, Gl. 11.Metro Belorusskaya. www.rusimp.su.